仿佛一切都被高定说中了。
在未来的两三天里，《拳出东方》的评分持续往下掉。
直接掉到了7.5分之下，而且还有往下掉的趋势。
票房也呈现下跌趋势。
第一天有六千万，第二天就已经不足五千万，第三天连四千万都没破。
在往后几天，甚至连三千万都没有。
如此趋势下去，恐怕10天后，一天只能一千万这里了。
而《海上钢琴师》则刚好相反！
犀牛电影院！
一群人挤在售票处：“还有没有《海上钢琴师》的电影票啊，给我来一张！”
售票员无奈，怎么这么多人来看《海上钢琴师》啊！
可是上面只给15%的拍片场地，根本没有那么多空的放映室啊！
怎么办，怎么办？
“不好意思，我们电影院已经没有《海上钢琴师》的空位置了，《拳出东方》倒是还有，要不你们换着看也一样！”
售票员刚讲完，就招到了一群人的吐槽：
“哪里一样了，《拳出东方》跟《海上钢琴师》比就是垃圾。”
“一部7.5分以下，一部已经8.8分，甚至还在往上升，哪能一样呢！”
“唉，走吧走吧，没有就换一家吧，要不是这边近，不然我都懒得来！”
“……”
听到观众的话，售票员只能以尴尬的笑容来回应。
事后第一时间上报给经理。
而经理又第一时间向上反馈。
然而，不止是帝都的犀牛电影院，而是全国各地的犀牛电影院都发生了这样的状况。
就因为先前的15%排片错误预判，引发的这个后果。
为了及时止损，领导第一时间来了个会，并将两部电影对换了一下。
《海上钢琴师》的拍片从15%增加到25%。
《拳出东方》直接缩减到15%。
看能不能以此阻止人流量下降的趋势。
然而，别的品牌的电影院，也不是吃干饭的。
都在第一时间将《海上钢琴师》的排片率提高。
甚至有些电影院直接提高到了30%，所有电影都为这一部而让步。
没办法，因为《海上钢琴师》的势头，太猛了。
第一天的票房是4556万。
但是第二天的票房却有5478万。
第三天还在上升，票房直接挤破六千万，来到6217万。
一路飘红！
这种现象在电影界也是非常少见的一个现象。
而这部作品做到了。
有人猜测，这是电影口碑所带来的连锁反应。
越是好的片子，就越能吸引更多的人过来。
当然，还有人说这跟曾青云的影评有关！.
在上映第三天的时候，曾青云再次抛出一篇非常吸量的文章来。
上面是这么写的：
“就在我写完第一篇有关于《海上钢琴师》的影评时。
创世纪娱乐找上了我，并给了我南夜的创作灵感。
也是从那一刻我才知道，原来这部电影竟然有这么深的意义在其中。
我的所想所思，竟然全都偏离了！”
看到这里，网友已经惊奇不已。
【什么什么？小哥的创作灵感竟然给了青云大大，这绝对是一波帅气的合作。】
【不是吧，青云大大的解析竟然都偏离了吗？这也太夸张了吧？】
【很少有青云大大解析偏离的电影，我倒是想看看南夜的创作灵感到底有多绝！】
是的，曾青云开头的这一番话，就已经引起了很多网友的注意了。
他们都耐着性子看下去：
“想要了解南夜的创作思路，首先就得知道一个词：爵士乐。
到底什么是爵士乐呢？
爵士乐以传统音乐为基础，然后混合了蓝调、拉格泰姆还有它音乐类型，所融合而成的一种音乐。
而它是19世纪末，从黑人聚集地开始流行起来的。
这一点，相当重要！
下面就来讲讲为何要提爵士乐这件事。
1900被干着脏活的黑人所收养，这里给1900提供了接触爵士的机会。
而1900第一次听到并且沉醉的那一首钢琴曲，也是全片唯一一首不是原创的钢琴曲，它的创作者就是“拉格泰姆之王”。
也就是爵士乐之父。
爵士乐起初一直在黑人区兴盛，由黑人发扬光大。
而弗吉尼亚号上到处是黑人劳工和欧洲移民。
所以，弗吉尼亚号象征着爵士乐崛起的场所。
1900没有国籍，没有生日，也没有家。
正如爵士乐一样，它没有国籍，没有生日，也没有家。
最经典的斗琴三回合，不是黑人的1900，却最终战胜了黑人钢琴爵士家。
这里暗指了由黑人发明的爵士乐，最终却被别的肤色种族而发扬光大。
所以说，1900不是人，也不是麦克斯的幻想，他其实是【爵士乐】的拟人化形象。
1900从出现，到创作爵士乐，再到发扬爵士乐，一切都暗合了爵士乐的起源。
1900不下船，又暗合了爵士乐的发展。
本应该有可能发展为主流的爵士乐，却被后来新的RB和乡村风格所取代，也就是摇滚乐的出现。
在二战后，爵士乐一蹶不振，再也爬不起来。
而1900不也是在二战之后，就开始消失匿迹，只有麦克斯才记得有这么一个人，他仿佛从来没有出现过一般。
所以1900所经历的，也正是爵士乐的经历！
而这些，就是南夜的灵感来源。
说到最后，我只剩下一句佩服。
这样的所思所想，完全超越了我的眼界，哪怕我再多看几遍，也想不到这里。
谁能想到1900就是爵士乐本身呢？
所以，最后再让我打分的话，我会打9.4分！
好了，今天的解析就到了这里，感谢大家观看！”
这篇影评一出来，直接在看过电影的人心中，掀起了滔天大浪……