现场的记者们一个个打了鸡血一般，疯狂地按动快门。
疯狂地调整镜头，时而拍摄画面，时而拍摄现场的观众的反应。
终于现场的观众的情绪稍微稳定了一些。
这场大秀正式开启。
鼓点如雷，身着曲裾深衣的舞者列阵而出，衣袂上的玄鸟纹随动作翻飞，仿佛从《诗经》中走出的先民。
陈保国披汉代铁甲登场，手持竹简诵读《过秦论》，身后投影出长城与兵马俑的恢弘影像。
紧随其后的是，以玄色为主色调，融合现代服饰元素的各种华服“明星模特”登场。
弹幕瞬间刷爆：“这才是文化自信的打开方式！”“建议外国设计师来抄作业！”
“这才叫全明星啊！”
“黑色的衣服原来还可以这么穿！不懂时尚，但是我就是好想买买买！”
第一场主打的是玄色，明星模特们身上的着装，有古典的汉服，有融合现代的那些常见的款式，但是全是黑色为主。
黑衣，黑裙，黑衬衫，精致的面料，加入秦朝独有的文明符号，搭配上大秦的文化元素，让那些衣服穿在明星模特们身上仿佛被赋予了独特的文明色彩。
伴随着第一波秦汉风骨退场，第二波盛唐气象来袭。
琵琶声起，刘一菲乘机械驱动的“飞天绸缎”凌空而降，齐胸襦裙缀满敦煌藻井纹样。胡鸽以李白造型醉吟《将进酒》，突然舞台两侧喷出酒雾，在激光下幻化成“黄河之水天上来”的诗句。
范彬彬身着女帝大妆，头戴女帝冠冕。
蓦然出现！
男女明星们穿戴各式各样的唐式服装融合现代元素的各种服饰并站两排！
既然是大秀，那肯定要展现各种不同的服装。
而这方面，这场大秀，其实和过去的时装秀还是有很大的不同的。
因为更多的着力点在于文化赋能，文明赋能。
而且陈默打一开始就定下了基调。
那就是，一定要符合大众的常规穿搭审美。
所以，明星模特们的着装，都是真正意义上的和即将让大众消费的明星同款。
没有那么多时装周的花里胡哨，更多的是偏向大众审美的常服。
有汉服，有礼服，有日常穿搭的中山装，旗袍装，还有更多的如衬衫，T恤，裙装等等。
可以说，让所有人一目了然。
其实这也是陈默的一点私心，或者说是他夹带私货了。
主要是他真的很烦那些所谓的时装周，一副高冷的模样，明明最终还是想要从大众兜里掏钱，可是却偏偏一副，我们的设计，你们不懂，也不需要懂的高高在上的样子。
所以，这场秀，可以说每一套设计，都是“大众”审美。
或者说是陈默主打的就是一个下沉市场。
至于高端市场，自然也不会忽略，但是这方面，其实泾渭分明。
在这方面，陈默和华韵以及国内的几家品牌商都商议过了。
高端服装市场向来有个不成文的潜规则——面料越娇贵，身价越显赫。
这本没有什么问题，华国自古以来，就有所谓的绫罗绸缎来形容那些贵族。
可是现代呢？已经完全变味了！
这让陈默想起古玩行当里“金丝楠木怕磕碰，汝窑瓷器轻拿放”的讲究，但如今某些奢侈品牌的做派简直离谱到荒唐！
网上爆料的那些事听过吧？某大牌真丝裙下水就抽丝，某顶奢羊绒衫一洗就缩成童装。
最绝的是那件镶钻礼服，标签明晃晃写着“不可洗涤”，活脱脱把衣服做成了一次性快消品！
就这，还有一群“精神贵族”跳出来洗地，说什么“高定本来就不考虑重复穿着”、“真正的高端客户根本不会自己洗衣服”。
听听！这叫什么混账逻辑？合着花几十万买件衣服还得当祖宗供着，穿一次就进博物馆？
更可笑的是，但凡有人质疑这种反智操作，立刻就被扣上“土包子”的帽子。某些时尚博主甚至大言不惭：“不能洗才是奢侈品的灵魂，洗坏了说明你不够格当它的主人。”
陈默看到这些言论直接气笑了。
是，您要说古代皇室的缂丝龙袍确实要专人养护，可那是受限于当时的纺织技术。现在都21世纪了，意大利作坊能用纳米级防水技术处理跑车真皮座椅，却解决不了件连衣裙的洗涤问题？
说白了就是故意制造“娇贵感”来搞PUA——把消费者驯化成跪着花钱的冤大头！
这种畸形现象背后，是整套拜金逻辑在作祟：把面料缺陷包装成“贵族特权”，将设计缺陷美化为“阶层符号”。
就像给驴脑袋前吊根胡萝卜，让买主们追着“一次性奢华”的幻觉跑。最恶心的是他们那种居高临下的傲慢——“买不起别碰，伺候不来别穿”，活脱脱当代版的“何不食肉糜”！
在陈默私人看来，真正的奢侈不该是反人性的行为艺术。老祖宗的绫罗绸缎讲究的是“垂坠如瀑、历久弥新”，可不是现在这种“一碰就碎”的皇帝新衣。当“不能洗”成了奢侈品的新标准，这不是时尚进化，根本是资本在裸奔！
所以，陈默在这场大秀里面和各大品牌商都有一个协定，那就是，可以区分高低档，但是主要以面料来区分，既然是高端产品，那么就要给人一分钱一分货的感觉。
但是绝对不能是那种“一碰就碎”的。
高端可以上绫罗绸缎，可以上人工刺绣，底端的就以常规面料，机器刺绣来区分。
回到现场。
盛唐之后，就是宋明。
工体会场的舞台上，全息技术复现《清明上河图》，刘施施着宋制褙子执团伞穿行其间，霍剑华则化身东坡居士，在投影的汴河虹桥边挥毫题字。最绝的是张曼玉——她穿明代马面裙混搭现代西装，用电子二胡拉响《青花瓷》！
这一幕，让现场的观众都忍不住笑了。
但是却不知道为什么，完全没有半分的违和感。
弹幕上也是一箩筐的：“中西合璧还能这么玩？！”
终于整场大秀迎来了终章，海纳百川篇章。
聚光灯骤然劈开黑暗，所有明星以爆炸性阵容集体压轴登场！
杨蜜头顶20斤重的非遗苗银头冠，冠上凤凰羽翼随步伐震颤，却身穿利落的汉服短打，玄色棉麻上衣仅及腰部，露出缀满银铃的苗绣腰链。当她甩动改良版苗族百褶裙时，金属裙摆竟发出编钟般的清响。
范彬彬把传统藏袍裁出惊人45度斜襟，露出内搭的苏绣旗袍，开衩直接提到大腿根。藏青氆氇呢与真丝绉纱在走动时形成厚重与轻透的视觉对撞，腰间挂着的转经筒却刻着“沪上1933”艺术字。
高媛媛身着旗袍，却是融合了其他元素的特色旗袍，上半身依然凸显出旗袍的特色，把凹凸有致的性感身材完美展现，可是下半身，却在旗袍内缝合了拽地鱼尾裙样式。
赵莉影身着民国学生装旗袍，搭配素色马面裙，看起来真的是又纯又欲！
巩莉身披1:1复刻的清代“万字不到头”纹云锦，但细看会发现经线全是光纤丝——当她在定点pose时突然展开双臂，整件衣袍瞬间流动起LED蓝光数据流。最绝的是她脸上戴着机械姬风格的半透明面罩，甲骨文形状的呼吸灯随着《茉莉花》旋律明灭。
如果说，海外的时装周，通常主打的就是一个，面料少，面料薄。
模特嘛，反正身材大多都是“平平无奇”所以也无所谓走光不走光的。
可是今晚，很多LSP观众却发现，这场秀真的很“大胆”，但是又很“保守”！
比如大家最期待的旗袍秀，虽然在最后的篇章里面，的确出现了。
性感？肯定是有的，那么多女明星，都是圈内顶级的颜色。
可是说好的高开叉呢？说好的低胸呢？
咋都没了？
虽然各种融合穿搭，的确看着也很美，完全没有什么违和感，但是失望肯定还是有的。
开什么玩笑？陈默怎么可能还让自己的女人去穿那种欲说还休的高开叉旗袍？
都给我捂着！
这场大秀创造了时装秀观众之最，没有之一。
毕竟，时装秀走的是高冷路线，本来就不想让大众看的明白看的热闹的。
所以，求仁得仁，别看名气很大，但是实际上，看过的人真的不多。
或者大多数人更喜欢看什么维密秀之类的。
可是这一场《华服千年秀》的终极篇章，却是真正意义上的已经打破了固有的时尚界的格局。
《环球时尚》的评论：“《江河入海》全明星秀不仅是一场华服盛宴，更是一场文化主权争夺战！陈默用内娱顶级明星阵容，将华服从“小众爱好”推向“全民狂欢”，彻底打破西方时尚垄断。这场秀的震撼之处在于——它让世界看到，华国时尚不再是“模仿者”，而是“定义者”！”
《娱乐周刊》头条：
“从仙剑情怀杀到紫霞至尊宝世纪同框，这场秀堪称内娱“春晚级”盛典！陈默用明星效应降维打击，让华服文化真正“破圈”。”
网友的调侃：““以前看维密秀是馋超模身材，现在看华服秀是馋文化底蕴！”这波操作，陈默赢麻了！”
海外媒体《VOGUE》特稿：
“当张曼玉的旗袍与刘一菲的襦裙同台，当胡鸽的唐制汉服混搭彭雨晏的机车元素——这场秀证明，东方美学完全可以引领全球潮流！海外网友疯狂求购同款，华国时尚终于从“被定义”走向“输出者”。”
《文化日报》深度报道：
“陈默的“时尚阳谋”：用明星流量撬动文化话语权！《江河入海》的成功在于——它让华服不再是“复古符号”，而是“当代潮流”。明星们的混搭穿法，既尊重传统形制，又融入现代审美，真正实现了“古为今用”。”
而这场时尚话语权的重现定义的大秀的影响力才刚刚开始！